N.C. : Qu’est-ce qui vous a fait définitivement vous tourner vers l’aquarelle ?
J.L.D. :“Je me suis très rapidement concentré sur cette technique. Tout d’abord parce que le travail à l’huile requiert un véritable atelier, le temps de séchage est plus long, il y a des répétitions. C’est un travail beaucoup moins instantané que celui de l’aquarelle, qui est plus immédiat et demande peu de matériel. Un moment décisif fut celui de l’exposition consacrée à Turner au Palais des Beaux-Arts de Charleroi. Ce sont ses aquarelles qui m’ont surtout attiré, et j’ai décidé d’exploiter profondément cette technique.”

N.C. : Quelles sont les lignes principales de votre démarche ?
J.L.D.: “Je suis passionné par le mouvement impressionniste, qui porte bien son nom car les artistes travaillaient d’après des impressions ressenties. Chez moi, le point de départ est aussi une image qui reste gravée dans mon esprit, une inspiration momentanée. J’aime redonner l’impression que j’ai éprouvée face à un paysage. Au cours de mon apprentissage, j’ai bénéficié de différentes démonstrations qui ont déclenché des déclics en moi. C’est pourquoi je pense qu’il est primordial de montrer aux gens les techniques. La démonstration au public est un point essentiel de ma démarche artistique. Je refuse de rester enfermé dans mon atelier.”

Parcours de l’aquarelle par Jean-Luc Dossche.
Il ne faut pas brûler les étapes. Chacune d’entre elles joue un rôle fondamental dans l’élaboration et la réussite de l’œuvre.

1re étape
J.L.D. : “Tout d’abord, il faut minutieusement choisir son matériel. Le papier aquarelle est très particulier, car il doit se dilater plus ou moins selon le résultat voulu. Il faut bien le sélectionner. En ce qui me concerne, je reste fidèle depuis 23 ans à la marque Winsor & Newton, tant pour le papier que pour les couleurs ou les pinceaux. Elle a gardé les mêmes tons naturels et n’utilise pas de chimie, ce qui facilite le temps de séchage et donne de la transparence. Elle est à l’écoute des artistes et se met à la page : elle a notamment renouvelé la gamme des pigments et a aussi produit du papier collé pour que la surface gondole moins lorsque l’on applique l’eau. “

2e étape
J.L.D. “La deuxième étape est celle de l’élaboration de la palette de couleurs. Ma palette est toujours simple ; j’utilise peu de tons : du bleu, du jaune, du terre de Sienne, du sépia et enfin de l’alizarin. Ce ton sert à filtrer les couleurs pour empêcher un mélange indésirable. La formation et le mélange des couleurs sont l’une des difficultés majeures de l’aquarelle. “

3e étape
J.L.D. : “L’étape suivante est celle du croquis. Je pense qu’il ne faut pas être un grand dessinateur pour faire des aquarelles et peindre avec ses sentiments. Ici, je vais dessiner un phare très légèrement au crayon… C’est le phare de Brigston dans la baie de Somme. Ensuite, je commence l’aquarelle proprement dite. “

4e étape
J.L.D. : “Il faut d’abord mouillé le papier avec de l’eau pour le dilater tout en protégeant le dessin au crayon. Ensuite, je mets du jaune puis du bleu.
Je mélange automatiquement ces deux couleurs avec l’alizarin pour éviter qu’elles ne se combinent et finissent par former du vert.
L’aquarelle travaille tout le temps. Elle s’infiltre dans la feuille, elle continue de vivre après l’application des couleurs. On peut sans cesse jouer avec la peinture. On peut y revenir indéfiniment. “

5e et dernière étape
J.L.D. :“Enfin, la dernière étape est celle du cadre. Il ne change pas l’aquarelle en elle-même, mais c’est un élément crucial car il peut la mettre en évidence ou au contraire la ternir. “

” N’oubliez pas “, nous dit Jean-Luc Dossche : “ C’est à votre portée… “. Et il convie chacun d’entre nous à s’essayer aux plaisirs du travail à l’aquarelle, pas à pas, étape par étape, sans crainte ni appréhension… Alors, à vos pinceaux !