Génération Techno-clic

NC : Comment as-tu fait tes premiers pas dans la photographie ?
HH : Je suis né dans une chambre noire. La photographie, c’est une grande histoire de famille. Mon grand-père, Albert Hanse, m’a toujours encouragé à le suivre. J’étais un habitué de son labo. A 15 ans, j’ai eu envie de faire mes premières armes. J’ai reçu un appareil photo. Et je me suis lancé. Pas de formation technique, juste le feeling. Les essais. La recherche. Je me suis formé seul.

NC : Qu’est qui te plaît dans la photographie ?
HH : J’ai toujours aimé le portrait. J’adore regarder les gens. J’ai toujours essayé de capter un instantané de leur vie. Je suis passionné par les arts plastiques et par la peinture. A travers mon travail, je réalisé à ma manière la même démarche. J’étudie une mise en scène. Je la nourris de couleurs. Mais, au lieu d’utiliser des pinceaux, je fais des photos. J’adore mettre en scène la vie de tous les jours.

NC : Tes clichés sont très graphiques …
HH : Je fais beaucoup de recherches tant au niveau de la lumière que du cadrage. Je suis probablement influencé par le regard de mes parents. J’ai été abonné au visites de musées et mon père m’a très vite sensibilisé au calcul des courbes, aux perspectives, à l’équilibre. Tout cela est assez évident. Lorsque je suis derrière l’objectif, je ne calcule pas. C’est bon ou ce ne l’est pas.

NC : L’ambiance des clichés est également très riche. Simple et efficace.
HH : Je travaille au feeling. Tout lieu peut être intéressant. Je sors beaucoup. Je me promène. Je regarde ce qui se passe autour de moi. Un champ, un hangar, une ruelle.
Je ne prépare pas mes shootings pendant des heures. Je fais avec ce que j’ai.

NC : Tes photos sont très travaillées au niveau de la lumière et des couleurs.
HH : C’est vrai que j’ai une griffe perso pour la gestion des couleurs. Je ne retouche pas mes photos pour le plaisir de les retoucher. L’accident et l’imprévu sont toujours les bienvenus. Mais j’aime booster les lumières et les ambiances.
De plus, la retouche ne permet pas de capter la puissance d’un regard ou la tristesse d’une ambiance.

NC : Que penses-tu de la génération Photoshop ?
HH : La retouche ne gomme pas le manque de sensibilité ou le manque de talent. Elle se pratiquait déjà au temps de l’argentique. Elle est juste devenue plus accessible. La retouche est là pour booster une image. Pas pour la détourner.

NC : Comment organises-tu une journée de travail ?
HH : A la débrouille. Les modèles sont principalement mes amis. Je passe beaucoup de temps à faire du repérage. Les lieux de shootings sont essentiels. Je travaille beaucoup à Nivelles. Presque tout mon boulot a été réalisé à Nivelles.

NC : Pas mal de photos ont une touche un peu industrielle…
HH : J’aime beaucoup le côté brut de ces décors. Ils sont très graphiques.

NC : Tu as déjà quatre années d’expérience et tu débutes seulement tes études de photo cette année.
HH : Je voudrais avoir une vraie base théorique et voir jusqu’où je peux aller. Mon rêve serait de m’essayer à la photographie de mode. Je dois tenter ma chance. En attendant, j’ai déjà pas mal de jobs en cours, notamment avec la RTBF et Plug RTL.

NC : Quel photographe te fait rêver ?
HH : Jean Baptiste Mondino. C’est le « Las Vegas » de la photo. J’adore !

NC : C’est quoi une bonne photo pour toi ?
HH : C’est une photo qui me plaît.

NC : Tu travailles toujours en solo ?
HH : Je travaille beaucoup en collaboration avec un autre photographe qui s’appelle Lorenz. C’est un photographe nivellois qui a beaucoup de talent.

Galerie photo :
www.wix.com/hadrienhanse/photos