N.C.: Racontez-nous les débuts de votre parcours.
R.L. :“Ma famille était très stricte et j’ai étudié, en bon élève des écoles et universités catholiques, la Philologie germanique. Ensuite, j’ai enseigné pendant trente ans le néerlandais, l’allemand et l’anglais dans une école de Ittre. J’ai très rapidement senti que ce n’est pas dans cette voie que je prendrais mon pied total et définitif. A l’âge de 30 ans, j’ai donc commencé des études de 5 ans en peinture aux Beaux-Arts de Braine-l’alleud auprès du professeur Daniel Pelletti. Dix ans plus tard, je suis retourné à la même école pour suivre des études en sculpture avec Philippe Desomberg.
Les deux démarches me passionnent, elles présentent de grandes similitudes. ”

N.C. : Votre œuvre peinte s’est beaucoup développée pour aboutir à une technique tout à fait personnelle…quelles ont été les étapes importantes dans votre travail ?
R.L.: “Au début, j’avais une peinture à l’huile traditionnelle aux tonalités grises et à la facture lisse. Le côté surréalisant était déjà présent. Peu à peu, j’ai commencé à insérer de la matière : sable et gaze recouvraient alors toute la surface de la toile de façon chaotique, si l’on peut dire. Les couleurs étaient devenues plus vives. Je suis aussi passé à l’acrylique et j’utilise des résines d’acrylique pour le relief. Aujourd’hui, la matière suit la forme, elle s’y conforme. Je me sens proche des matières.
Je suis un matiériste et cela se révèle également dans mon travail du bois et de la pierre. Le côté tactile est essentiel pour moi. ”

N.C. : Pouvez-vous citer des peintres ou des mouvements qui auraient marqué directement votre travail ?
R.L.: “Il est difficile pour moi de nommer une influence directe. Il y a bien sûr quelques grandes figures marquantes, comme les sculpteurs Giacometti ou Henry Moore. En peinture, c’est surtout mon professeur Daniel Pelletti qui a joué un rôle prépondérant dans mon orientation clairement figurative et matiériste.”

N.C. : Vos œuvres sont souvent qualifiées d’insolites…
R.L.: “En effet, je nourris une volonté intérieure d’aller vers l’insolite, de porter le spectateur au questionnement, ne pas l’enfermer afin de lui permettre de s’interroger et surtout, de laisser la place au rêve. C’est aussi pour cette raison que la question des titres me préoccupe. En dépit d’en avoir souvent utilisé, il est vrai que les titres dirigent trop la perception du spectateur dans une sorte de schéma prédéfini et ils enferment son imagination. Mais le public a besoin d’un point de référence, d’un outil de lecture de l’œuvre. “

N.C. : Le réel reste le personnage principal de vos œuvres ?
R.L.: “Mon intérêt se porte essentiellement sur la figure humaine. De manière générale, il y a toujours une référence au réel. Je vois des formes humaines et réelles en tout et partout. Cela me mène à un questionnement. Mes œuvres peintes sont une réalité reconstruite à travers toutes sortes de documents, de photographies, de journaux, d’objets ou même d’ animaux. Je mets ces différents éléments en relation pour construire mon monde, ma propre réalité. C’est ce voyage intérieur que je recherche avant tout.“

Bien sûr, des mots ne remplaceront jamais un détour dans l’atelier de Roland Lavianne à la rencontre d’un homme passionnant et de son univers original et insolite. Pour cette découverte inoubliable… téléphone de l’artiste : 067/647.346