N.C. : Quelle formation avez-vous suivie ?
M.D. « J’ai tout d’abord fait des études de philologie romane à l’Université libre de Bruxelles. À la suite de cette formation, j’ai été lectrice de langue française en Pologne pendant un an. Là, j’ai rencontré une femme peintre qui m’a donné l’envie de dessiner. De retour en Belgique vers la fin des années 80, je me suis inscrite à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, où j’ai étudié pendant cinq ans des cours le dessin, la peinture et la peinture monumentale. »

N.C. : En quoi consiste votre démarche d’artiste-peintre?
M.D. « En tant que peintre, je vois en couleurs. Je peins pour moi. Peindre est une manière d’être en recherche avec mon monde intérieur. Mes œuvres sont une vision de la nature transposée sur la toile par mes propres émotions. Chaque toile est une aventure différente et je veux rester dans cet esprit-là, car autrement, on tombe dans la fabrication. Comme disait Paul Klee : « Il ne s’agit pas de rendre le visible, mais plutôt de rendre visible. »

N.C. : D’où vous vient cette passion pour les paysages naturels ?
M.D. « Cela fait plus de 20 ans que je vis à Nivelles. Mon environnement est essentiellement composé d’éléments végétaux, de paysages campagnards. Je me promène beaucoup sur les mêmes lieux pour être en paix avec moi-même et rester toujours en éveil. La forêt, c’est une recherche de l’enfance, du silence, une sorte de recueillement. Un premier moment fort s’est produit au début des années 90, lorsque j’ai découvert le paysage de Baudémont, près de Ittres. Je m’y suis rendue pendant un an et j’ai réalisé des tonnes de croquis. J’étais inspirée par le rythme des arbres et la musicalité de ce paysage similaire à l’enfance.

Vers le milieu des années 90, je peignais la montagne, les minéraux, la pierre et les falaises. Ensuite, je me suis intéressée à l’eau qui coule. Aujourd’hui, je peins des forêts. Ce sont des thèmes qui me portent, qui s’imposent à moi et que j’approfondis jusqu’à l’obsession. »

N.C. : Vous nourrissez également une prédilection pour l’huile?
M.D. « J’ai déjà essayé beaucoup d’autres techniques comme l’encre, l’acrylique, l’aquarelle ou le brou de noix. Mais je préfère travailler à l’huile, que je trouve plus sensuelle et plus profonde… »

N.C. : On constate une évolution chronologique allant de paysages gestuels et expressifs vers des paysages plus géométriques et plus abstraits. Comment expliquez-vous ce changement ?
M.D. « Ce sont des événements bien précis qui ont provoqué mon évolution vers des paysages plus géométriques. Tout d’abord, j’ai été marquée par une exposition sur les tapis des femmes berbères du Maroc. Ils ont des formes géométriques, mais il y a des inégalités dans les motifs. Les dessins évoluent au rythme des émotions des femmes qui les tissent. Cela m’a beaucoup émue. J’ai aussi développé une passion récente pour la vannerie, et cela a eu une influence sur ma peinture. Elle est plus tramée, un peu comme si on pouvait lire la réalité comme une image tissée. »

N.C. : Exercez-vous d’autres activités que celle d’artiste-peintre?
M.D. « Je m’occupe également d’ateliers de peinture et de sculpture en psychiatrie. Par cette activité, je reste fidèle à moi-même, à ce que je suis, et je peux ainsi partager la passion que j’éprouve pour mon métier en aidant les gens. »

N.C. : Quels sont vos projets pour 2003 ?
M.D. « Je prépare une exposition chez Michel Vokaer à Bruxelles. Elle sera centrée sur le thème de la forêt, et j’exposerai également dans le cadre du prochain Chemin d’Art de Nivelles en 2004. »

N.C. : Patience donc…